Johann Sebastian Bach (pronunciado ['Jo Han ze bastjan bax]) (21 março de 1685 OS - 28 de julho de 1750 NS) foi um prolífico compositor e organista alemão, cujas obras sacras e seculares para instrumentos de orquestra, coro e solo reuniu as vertentes do período barroco e trouxe-o à sua maturidade final. Embora ele não introduziu novas formas, ele enriqueceu o estilo predominante alemão com uma técnica robusta contraponto, um controle da organização harmônica e motívica do menor para o maior escalas, bem como a adaptação de ritmos e texturas do exterior, principalmente Itália e França.
Reverenciado por sua profundidade intelectual e beleza técnica e artística, as obras de JS Bach incluem os Concertos de Brandenburgo, as Variações Goldberg, as suites Inglês, Francês Suites, Partitas, e O Cravo Bem Temperado, a Missa em B Menor, a Paixão segundo São Mateus, O Oferenda Musical, A Arte da Fuga, as Sonatas e Partitas para violino solo, as Suites para Violoncelo, mais de 200 cantatas, e um número similar de obras para órgão, incluindo a famosa Toccata e Fuga em D Menor, BWV 565. Embora nem sempre seja apreciada durante a sua vida, e que seja considerado "antiquado" pelos seus contemporâneos, especialmente no final de sua carreira, hoje Bach é considerado um dos maiores compositores de todos os tempos.
Infância (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nasceu em Eisenach, na Turíngia (agora parte da Alemanha). Ele era o filho mais novo de Johann Ambrosius Bach, organista na Igreja de St. George's, e Maria Elisabetha Lämmerhirt Bach. Seu pai lhe ensinou a tocar violino e cravo. Seus tios eram todos músicos profissionais, cujos postos variou de organistas da igreja e músicos da corte câmara de compositores. Seu tio, Johann Christoph Bach (1645-1693), foi especialmente famoso e apresentou-lhe a arte de tocar órgão. Bach estava orgulhoso de realizações musicais de sua família, e por volta de 1735, ele elaborou uma genealogia, "Origem da família Bach musical", impresso na tradução em "O Leitor Bach (ISBN 0393002594). mãe de Bach morreu em 1694, e seu pai morreu oito meses depois.Os dez anos de idade, órfão foi morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach (1671-1721), o organista Ohrdruf nas proximidades. Lá, copiado, estudado, e executou a música e, aparentemente, receberam ensinamentos valiosos de seu irmão, que o instruiu no clavicórdio. Expôs-lhe que as obras dos grandes compositores do sul da Alemanha da época, como Johann Pachelbel (com quem tinha estudado Johann Christoph) e Johann Jakob Froberger, possivelmente para a música de compositores do norte da Alemanha, para os franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais, e para o italiano Girolamo Frescobaldi clavierist. O jovem Bach provavelmente testemunharam e ajudaram na manutenção da música de órgão. obituário de Bach indica que ele copiou a música de Johann Christoph pontuação, mas seu irmão aparentemente já havia proibido a fazê-lo, possivelmente porque os escores foram mercadorias valiosas e particulares na época.
Na idade de 14, Bach, junto com seu amigo mais velho da escola George Erdmann, foi premiado com uma bolsa de coral para estudar na prestigiada St. Michael's School, em Lüneburg, não muito longe do porto do norte de Hamburgo, a segunda maior cidade da Alemanha . Isso envolvia uma longa viagem com seu amigo, provavelmente realizadas parcialmente a pé e em parte pelo treinador. Seus dois anos não parecem ter sido crítico em expô-lo a uma vasta paleta de cultura europeia do que ele teria vivido na Turíngia. Além de cantar no coro a cappella, é provável que ele tocou o órgão da Escola, três manuais e os seus cravos. Ele provavelmente aprendeu francês e italiano, e recebeu uma completa fundamentação na teologia, história latino, geografia e física. Ele teria entrado em contato com os filhos dos nobres do norte da Alemanha enviado para a escola altamente seletiva para se prepararem para carreiras no governo, a diplomacia e os militares. É provável que ele teve contato significativo com organistas em Lüneburg, em particular Georg Böhm, e que ele visitou vários deles em Hamburgo, como Johann Adam Reincken e Nicolaus Bruhns. Através destes músicos, ele provavelmente teve acesso aos instrumentos de maior e melhor que ele tinha jogado até agora. É provável que durante esta fase ele se familiarizou com a música das escolas órgão alemão, especialmente o trabalho de Dieterich Buxtehude, e com manuscritos de música e tratados sobre teoria da música, que estavam na posse desses músicos.
Na idade de 14, Bach, junto com seu amigo mais velho da escola George Erdmann, foi premiado com uma bolsa de coral para estudar na prestigiada St. Michael's School, em Lüneburg, não muito longe do porto do norte de Hamburgo, a segunda maior cidade da Alemanha . Isso envolvia uma longa viagem com seu amigo, provavelmente realizadas parcialmente a pé e em parte pelo treinador. Seus dois anos não parecem ter sido crítico em expô-lo a uma vasta paleta de cultura europeia do que ele teria vivido na Turíngia. Além de cantar no coro a cappella, é provável que ele tocou o órgão da Escola, três manuais e os seus cravos. Ele provavelmente aprendeu francês e italiano, e recebeu uma completa fundamentação na teologia, história latino, geografia e física. Ele teria entrado em contato com os filhos dos nobres do norte da Alemanha enviado para a escola altamente seletiva para se prepararem para carreiras no governo, a diplomacia e os militares. É provável que ele teve contato significativo com organistas em Lüneburg, em particular Georg Böhm, e que ele visitou vários deles em Hamburgo, como Johann Adam Reincken e Nicolaus Bruhns. Através destes músicos, ele provavelmente teve acesso aos instrumentos de maior e melhor que ele tinha jogado até agora. É provável que durante esta fase ele se familiarizou com a música das escolas órgão alemão, especialmente o trabalho de Dieterich Buxtehude, e com manuscritos de música e tratados sobre teoria da música, que estavam na posse desses músicos.
Estilo
O estilo musical de Bach surgiram de sua fluência extraordinária invenção contrapontística e controle motívica, seu talento para a improvisação no teclado, sua exposição ao sul da Alemanha, Alemanha do Norte, música italiana e francesa, e sua aparente devoção à liturgia luterana. Seu acesso aos músicos, partituras e instrumentos como uma criança e um jovem, combinado com seu talento para escrever música bem tecida de sonoridade poderosa, parece ter pôs em curso para desenvolver um eclético estilo enérgico musical em que as influências estrangeiras foram injetado em uma versão intensificada da pré-existente em língua alemã musical.Durante sua adolescência e 20 anos, sua produção foi crescente habilidade da organização em larga escala de idéias musicais e reforço do modelo Buxtehudian de prelúdios improvisação e contraponto de complexidade limitada. O período de 1713-14, quando um grande repertório de músicas italianas tornaram-se disponíveis para a orquestra de Weimar, foi um ponto de viragem. A partir deste momento, ele parece ter absorvido o seu estilo dos italianos aberturas dramáticas, claro contornos melódicos, os contornos nítidos de suas linhas de baixo, maior concisão motoras e rítmicas, mais unificada tratamento motívica e, mais claramente articulados esquemas de modulação.
Existem várias características mais específicas do estilo de Bach. A notação do barroco linhas melódicas tendiam a assumir que os compositores se escrever apenas o quadro de base, e que os artistas que embelezam este quadro através da inserção de notas ornamentais e outra elaborar sobre ele.Embora essa prática varia consideravelmente entre as escolas de música europeia, Bach era considerado na época como sendo de um extremo do espectro, notating a maioria ou todos os detalhes de suas linhas melódicas, particularmente em seu rápido movimento, deixando pouco espaço para intérpretes para interpolar. Isso pode ter ajudado o seu controle sobre as texturas densas contrapontísticas que ele defendia, o que permite menor margem de manobra para a variação espontânea das linhas musicais. texturas contrapontística de Bach tendem a ser mais cumulativa do que os de Händel e mais outros compositores da época, que normalmente permitem uma linha de abandonar depois de ter sido apoiado por dois ou três outros. harmonia de Bach é marcada por uma tendência a empregar tonicisation breves referências sutis a outra chave que dura apenas algumas batidas a mais longa, particularmente do supertónica, para adicionar cor a sua textura.
Ao mesmo tempo, Bach, ao contrário dos compositores mais tarde, deixou a instrumentação de obras importantes, incluindo A Arte da Fuga e A abrir Oferenda Musical. É provável que a sua notação detalhada foi menor demanda absoluta sobre o artista e mais uma resposta a uma cultura do século 17 em que a fronteira entre o que o intérprete pode embelezar e que o compositor pediu para ser autêntica estava sendo negociado.
aparentemente devoto de Bach relacionamento pessoal com o Deus cristão, na tradição luterana e da alta demanda para a música religiosa de seu tempo, inevitavelmente colocados música sacra no centro de seu repertório, mais especificamente, a Igreja Luterana sintonia hino coral, o principal aspecto musical da serviço luterano, foi a base de grande parte da sua produção. Ele investiu o prelúdio coral, já um conjunto padrão de formas luterana, com mais convincente, firmemente arquitetura integrada, em que os padrões intervalar e contornos melódicos da música eram geralmente tratados em uma rede densa e contrapontística contra relativamente lento, global declarações da melodia.
A teologia de Bach também informou suas estruturas de composição: Sei Gegrüsset é talvez o melhor exemplo, onde há um tema com variações de 11 (fazendo 12 movimentos) que, embora ainda um trabalho, torna-se dois conjuntos de seis a partida Luterana pregação princípios da repetição. Ao mesmo tempo, a interpretação teológica do 'mestre' e 11 discípulos não se perdesse em seu público contemporâneo.Além disso, a relação prática de cada variação para o próximo (na preparação de registo e as mudanças esperadas textural) parece demonstrar uma incrível capacidade de pregar através da música com as formas musicais disponíveis no momento.
conhecimento profundo de Bach e interesse na liturgia levou a desenvolver intrincadas relações entre música e texto lingüístico. Isso ficou evidente desde o menor ao maior nível de sua técnica composicional. No menor nível, muitas de suas obras sagradas contêm motivos curto que, por associação recorrente, pode ser considerada como simbolismo pictórico e articulações de conceitos litúrgicos. Por exemplo, o salto de oitava, geralmente em uma linha de baixo, representa a relação entre o céu ea terra, o lento, as notas repetidas da linha de baixo o movimento de abertura da Cantata 106 (ist Gottes Zeit morrer allerbeste Zeit) retratam a difícil marchando de Jesus quando ele foi forçado a arrastar a cruz da cidade para o local da crucificação.
No maior nível, a estrutura em larga escala de algumas de suas obras vocais sagrado é uma evidência de planejamento, elaboração sutil: por exemplo, a forma global da Paixão de São Mateus ilustra o fluxo litúrgicas e dramáticas da história da Páscoa em um número de níveis simultaneamente, o texto, as chaves e as variações das forças instrumentais e vocais utilizados nos movimentos da Cantata 11 (Lobet em seinen Gott Reichen) podem formar uma estrutura que se assemelha a cruz.
Além dessas características específicas musical decorrentes filiação religiosa de Bach é o fato de que ele foi capaz de produzir música para um público que se comprometeu a adoração, graves regular, para os quais a densidade ea complexidade concentrada foi aceito. Sua inclinação natural pode ter sido para revigorar as formas existentes, ao invés de descartá-los e buscar mais dramáticas inovações musicais.Assim, o gênio inventivo de Bach, foi quase totalmente direcionada para o trabalho dentro das estruturas que herdou, de acordo com a maioria dos críticos e historiadores.
movimentação interna de Bach pessoais para mostrar suas realizações musicais ficou evidente em uma série de maneiras.O mais óbvio era o seu bem-sucedido esforço para se tornar o líder virtuoso e um improvisador do dia no órgão. Teclado música ocupava uma posição central em sua produção ao longo de sua vida, e ele foi o pioneiro a elevação do teclado do contínuo para instrumento solo em seus concertos para cravo e numerosos movimentos de câmara com obbligato teclado, em que ele próprio provavelmente desempenhou a parte do solo. Muitos dos prelúdios seu teclado são veículos para um virtuosismo livre improvisação na tradição alemã, embora a sua organização interna se tornou cada vez mais convincente como ele amadureceu. Virtuosismo é um elemento-chave de outras formas, tais como o movimento de fuga de Brandenburg Concerto No. 4, em que o próprio Bach pode ter sido o primeiro a tocar o violino passagens rápidas solo. Outro exemplo é a fuga em órgão de BWV547, uma obra tardia de Leipzig, em que passagens virtuosísticas são mapeadas em alternância tutti-solo italiano no desenvolvimento de uma fuga.
Relacionado ao seu papel como professora querida era a sua unidade para abranger toda gêneros, produzindo coleções de movimentos que explorar completamente o leque de possibilidades artísticas e técnicas inerentes a esses gêneros.Os exemplos mais famosos são os dois livros do Cravo Bem Temperado, cada uma das quais apresenta um prelúdio e fuga em todos os tons maiores e menores, em que uma variedade de técnicas de contraponto e fuga são exibidos.O Inglês e Francês Suites, e Partitas, todo o teclado obras do período Cöthen, explorar sistematicamente uma série de medidores e chaves de sustenido e bemol. Este desejo de estruturas manifesto é evidente em toda a sua vida: as Variações Goldberg (1746?), Incluem uma seqüência de cânones em intervalos crescentes (uníssono, segundos, terços, etc), e A Arte da Fuga (1749) pode ser visto como um manifesto de técnicas de fuga.
Texto retirado do site:http://www.bachinbaltimore.org/bachbio.html
